前言
老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 这由简至繁的化生，亦是艺术创作的终极回归——将天地生机、人生百态、心中万感，凝于笔端，化为一画。此即“万物归一”之深意，亦是中国书画艺术精神的核心。
今日，我们身处数字时代之“万象”，信息如星河奔涌，时空界限日益消融。中国当代书画的 创作，正是在这亘古的“归一”命题与崭新的时代“万物”之间，展开一场充满张力的对话。艺术家们一方面深入传统，从笔墨章法、气韵心性中汲取养分；另一方面直面当代，将个体生命的体验、社会变迁的痕迹乃至全球文化的激荡，化为纸上的全新形态。于是，我们看见水墨在抽象与具象间游走，书写在字构与画意中重生，材质在实验中拓展边界，主题在承古中映照今心。
北京墨真书画院
展开剩余89%康移风 题《万物归一》
【艺术家简介】
康移风，湖南新化人，中国美术学院毕业，一级美术师、中国美协会员、湖南省文史馆馆员，曾任娄底市美协主席。他相继在湘、鲁、粤等地举办个展，2005年作为湖南省十位画家之一，参加全国政协举办的“当代优秀国画作品展——湖南优秀作品展”，同年在中国美术馆举办矿工主题展，《我的弟兄》《憨》两幅代表作被馆藏。二0二五年相继在湖南美术馆和中国国家画院美术馆举办个人作品展。 他长期关注现实生活中普通人的生存状态，尤其将煤矿工人的形象塑造成为独特的表现语言，并出版多部现实题材作品专著。
【作品鉴赏】
慷慨豪情唱大风——观“捐赠与收藏研究展·康移风”有感
文魏怀亮
2025年4月15日，“捐赠与收藏研究展·康移风”盛大启幕，作为湖南美术馆“捐赠与收藏研究展”专项藏品征集工作的开篇首展，此次展览意义非凡。康移风先生将各时期130件代表作及画稿捐赠给湖南美术馆，不仅为馆藏增添了珍贵藏品，更为湖南近现代美术研究提供了丰富的作品依据。漫步展厅，一幅幅作品如同一帧帧鲜活的历史画卷，康移风先生的艺术人生跃然眼前，其作品中蕴含的笔墨真情感动着每一位观者。
家山 180x96cm
与康移风先生相识30多年了，他退休后定居长沙，我们的往来愈发频繁。在各类公益活动中，总能看到他挥毫泼墨、勇挑重担的身影，“劳动模范”的称号于他而言实至名归。更令人赞叹的是，他还有着一副“金嗓子”，无论是婉转悠扬、充满乡土气息的民歌，还是气势恢宏、震撼人心的美声，皆能张口即来。在采风写生的山野间，在文人雅聚的厅堂里，他那嘹亮的歌声总是最动人的乐章，人们笑称他是被绘画“耽误”的歌唱家。殊不知，这份潇洒豪情早已化作灵感源泉，悄然融入他的画作之中。
在当代中国画坛，康移风先生以独特的艺术特色闪耀其中。他始终在现实主义创作道路上执着前行，以画笔为媒，将广阔的社会生活、鲜活的时代脉搏尽收画中。其作品题材之丰富，恰似一幅徐徐展开的壮丽长卷，描绘出人间百态与时代风云。
矿工 136x136cm
回望其艺术创作的早期岁月，矿山成为他灵感的富矿。彼时，他将深情的目光投向自己身边的矿工群体，创作出了一系列震撼人心的大型水墨人物画。这些作品在构图上大开大合，似有千钧之力；用笔豪放，如疾风骤雨；用墨浓黑厚重，若乌云压城。画中的矿工们，仿若从矿井深处走来的钢铁战士，肌肉线条如刀刻般刚劲，坚毅的表情写满对生活的不屈，深邃的眼神中透着对未来的坚定执着。他们不仅是平凡的劳动者，更是时代的脊梁，撑起了一个时代的重量。康移风先生以豪放深情的笔触，将对矿工群体的深切关怀与崇高敬意，融入每一处线条、每一抹墨色，让观者仿佛能触摸到矿井下的艰辛，感受到矿工们钢铁般的意志。
2005年，在中国美术馆举办的那场展览如同一座里程碑，也成为他重要的转折点。自此之后，他不断向艺术的新领域进军。《石油工人系列》中，他用画笔定格了石油工人在艰苦环境下昂扬向上的精神风貌。画面里，高耸入云的井架与广袤无垠的荒原相互映衬，石油工人在其间忙碌的身影，似跳动的音符，谱写着人类挑战自然、征服自然的壮丽赞歌。而《苍茫大地——湘人俊杰画传系列》，则宛如一部气势恢宏的湖湘人物史诗。他以精湛的技艺，将湖湘大地从古至今的杰出人物一一呈现在画幅之上，从古代才华横溢的文人墨客，到近现代英勇无畏的革命先驱，每一个人物都被赋予了鲜活的生命，通过细腻的描绘与独特的艺术处理，让湖湘文化的深厚底蕴得以传承与发扬，似一条奔腾不息的长河，在画中流淌。
老船工 35x40cm
在重大历史题材创作的领域，康移风先生同样成绩斐然。《湘江血战》中，他以宏大的叙事和细腻的笔触，重现了那段波澜壮阔、血雨腥风的历史。激烈的战斗场面中，红军战士们坚毅的表情、飞溅的鲜血，无不诉说着战争的残酷与战士们的英勇无畏，生动展现了革命先辈们视死如归、勇往直前的革命精神，如同一曲悲壮的战歌，在画中回响。《新民学会》则聚焦于一群热血青年围坐一堂、热烈探讨救国救民之路的场景。画面中，青春的朝气扑面而来，青年们眼中闪烁着对未来的憧憬与希望，仿佛能让人听到他们激昂的辩论声，具有很高的艺术价值与深远的历史意义，成为那段峥嵘岁月的生动写照。
随着岁月的沉淀与艺术积累的日益深厚，康移风先生在创作上不断突破自我，实现一次又一次的飞跃。百米巨幅山水长卷《千里湘江图》，是他对湖湘大地炽热深情的集中诠释。为了创作这幅鸿篇巨制，他带领团队踏上漫长而艰辛的采风之路，无数次深入湘江流域，足迹遍布两岸的山山水水。创作过程中，他们秉持着精益求精的态度，将湘江两岸的山川风物、悠久的历史人文与蓬勃发展的时代气息巧妙融合。这幅作品既传承了传统山水画的笔墨神韵与意境之美，又大胆创新，运用现代绘画语言，让古老的湘江在新时代焕发出崭新的风貌。
高秋 136x68cm
近年来，他领衔主创的《万古长歌·湖南史前文明图卷》，更是一次大胆而成功的跨界融合。作品将湖南地区人类文明的起源追溯至约50万年前，以七大板块系统完整地展现了湖南史前文明的发展脉络，每一个板块都有详实的考古实证作为坚实支撑。在艺术表现上，他运笔苍茫浑厚，巧妙地将东方美学思想与现代绘画技巧熔于一炉。画中人物栩栩如生，仿佛从远古走来；场景描绘细致入微，一草一木、一石一器皆蕴含着古老的智慧；色彩古朴典雅，散发着岁月的韵味。更令人可喜的是，他有机地将人物、山水、花鸟画的创作手法融会贯通，使整幅作品成为不可多得的艺术精品。
此次展览中的巨幅《大唐中兴颂》《高山流水》等作品，更是康移风先生艺术造诣的生动彰显。《大唐中兴颂》以颜真卿的同名摩崖石刻为灵感之源，康移风先生以大气磅礴的笔触，如椽巨笔般勾勒出大唐中兴时期的辉煌气象。画面中，人物众多却神态各异，或庄严威武，尽显大唐的雄浑气魄；或从容自信，流露着盛世的雍容气度。他们的服饰、器具等细节刻画入微，仿佛能让人触摸到那个时代的温度。画作的构图极具匠心，前景人物与背景山水相互呼应、相得益彰，既突出了主题的庄重，又营造出深远辽阔的空间感，展现出康移风先生对历史题材独特而深刻的理解与把握能力，似一部壮丽的史诗，诉说着大唐的荣耀。
老家 136x60cm
《高山流水》则是他对传统题材的创新诠释。他大胆采用大笔浓墨的表现手法，赋予作品强烈的视觉冲击力，如同一记重锤，敲击在观者的心弦上。画面中，巍峨的高山拔地而起，似巨人般矗立天地间；山间云雾缭绕，如轻纱般轻盈飘逸；溪水从高处奔腾而下，与山石激烈碰撞，激起洁白的水花，似珍珠散落。溪水旁，两位身着古装的人物相对而坐，一人轻抚琴弦，一人静静聆听，他们神态悠然自得，仿佛已与天地融为一体，沉浸在音乐的浩瀚海洋中。康移风先生以细腻笔触描绘人物，勾勒出他们内心的宁静与祥和；又以粗犷线条勾勒山水轮廓，展现出大自然的雄浑壮美，将人物与自然完美融合，生动诠释了“高山流水觅知音”的幽远意境，似一首悠扬的古曲，余音绕梁。
这次还展出了他部分速写和连环画手稿，其中的《小镇集市速写》最为鲜活，这也是康移风先生扎根生活的生动写照。一幅幅画作中，浓郁的生活气息扑面而来，他以灵动的笔触描绘出集市上热闹非凡的场景。画面里，商贩们热情地大声吆喝，此起彼伏的叫卖声仿佛萦绕在耳畔；顾客们专注地挑选商品，眼神中透着对生活的热爱；各种摊位上摆满琳琅满目的物品，让人目不暇接。他巧妙运用疏密有致的构图，将集市的嘈杂与活力展现得淋漓尽致，让观者仿佛身临其境。
话当年 136x68cm
康移风先生的艺术生涯，恰似一首激昂的交响曲，与时代的旋律同频共振。从矿山工人到专业画家，他始终将艺术的根深深扎进生活的土壤。五十余载的艺术创作之路，他硕果累累，作品多次入选全国美展。此次向湖南美术馆捐赠130件作品，更是他“以精品奉献人民”的有力见证，为湖南艺术事业的发展添上了浓墨重彩的一笔。
文艺评论作者简介
魏怀亮：一级美术师、中国美术家协会第九届理事、湖南省文联原副巡视员，湖南美术馆首任馆长、湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省花鸟画家协会名誉主席、湖南省文史研究馆特约研究员，湖南省文艺人才扶持“三百工程”艺术家，中国美协河山画会会员、李可染画院研究员、书画频道中国书画艺术研究院研究员。
醉月 136x68cm
矿工 136x136cm
丰收的桔园 296x240cm
小镇集市速记 60x25cm
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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